Becariedad

El cocinero. El rostro de nuestro tiempo. August Sanders, 1919

Cuando uno va a defender algo –más aun cuando ese algo es altamente cuestionable- dicta la coherencia que debe preparar una cierta argumentación estructurada y que, al menos, debe conocer aquello de lo que habla.

El sábado, en la Sexta, en un supuesto debate sobre la polémica de los stagiaires (a partir del 2:16:00) -o mejor dicho sobre el trabajo precario y la explotación-, la incapacidad de Sergi Arola para contestar cuando Antonio Maestre expuso, negro sobre blanco que, aparte de las consideraciones que el chef pudiera tener sobre lo que es o deja de ser lógico (30 segundos, sólo salvados por el presentador del programa), lo que impera es la legalidad vigente, es prueba evidente de cómo se gestiona en este país la cuestión de la becariedad (término este que copio a los fantásticos Stepien y Barnó, suma de becaría y precariedad).

Breves [Y Notas de Prensa]

Ay, que hasta haciendolo bien la liamos

Se inaugura la exposición Jóvenes Arquitectos Españoles. Una Ventana a lo Desconocido, en Washington, comisariada por Jesús Aparicio.

Y oigan que mos parece perfecto. Como en todas las exposiciones de este tipo, habrá ausencias notables, gente a la que no pondríamos, otros a los que elevaríamos a los altares de la honradez y el buen hacer etc. etc. Dicho lo cual, vaya desde aquí nuestra enhorabuena a los seleccionados y congratulémonos de estar vendiendo la burra allende los mares y de que (Por una vez) la burra no sea icónica y con modificado.

Lo que nos llama poderosamente la atención, (Y este asunto no tiene nada que ver con la conveniencia o no de la Exposición, sino con la tendencia a liarnosla parda nosotros solos) es que las noticias que se publican del asunto, que recordemos es una exposición sobre jóvenes arquitectos españoles, y que parecen todas de una forma u otra dimanar de la información proporcionada por EFE, solo nombran en su mayoría a tres arquitectos. ¿Adivinan cuales?:

Cesterias Paco meets Las Muñecas de Famosa

Lo del alrededor, ponedlo oscurito eh? Que no se vea que es tal que asi

No tenemos muy claro en que categoría deberían englobarse las exposiciones universales.

Al menos, no tenemos muy claro donde deberían englobarse desde la del 92 para acá. Y ya son unas cuantas.

Lo que nos pide el cuerpo es llamarlo arquitectura fallera-pop y pasar a otra cosa, mariposa, pero quizá merezca la pena profundizar en las espesas contradicciones que sin el mínimo reparo repetimos como un mantra, convencidos de que de esta forma llegarán algún día a ser verdad.

La última exposición universal es en Shanghái, y como tema principal parece que nos hablan de sostenibilidad. Qué raro ¿No? ¿Se acuerdan una época que iba uno al cine y lo difícil era no encontrarse una (Incluso dos) películas con Kevin Costner cuando tenía pelo? Pues algo parecido. En realidad lo llaman “Better City / Better Life” y lo explican cómo:

This theme represents a central concern of the international community for future policy making, urban strategies and sustainable development

Nada de extrañar en esto, ya está aquí el perejil de todas las salsas, los electrolitos de mi Brawndo, la mantequilla de mi tostada, el Katya de mi cubierta modernilla. Lo que no puede faltar en cualquier discurso aunque no pegue ni con loctite.

Lo que resulta curioso de todo el asunto es que para contarnos lo de las urban strategies y el sustainable development, se emplee un sistema como el de una expo, que si de algo puede presumir es de ser menos sostenible que el Coloso de Rodas en plena tormenta del Egeo.

Expliquémonos:

Ay! (Wei Wei)

El artista chino (lo de chino lo aceptamos porque lo pondrá en su pasaporte, lo de artista vamos a dejarlo en un tierno suspense) Ai Wei Wei, ha venido a Barcelona a ejecutar una obra. A Wei Wei lo conocíamos porque había colaborado con Herzog y DeMeuron en el “Nido de Pájaro”, ese monumento al trabajo obrero a golpe de reeducación.

La palabra clave del asunto, como comprenderán, es ejecutar. Aunque, nos atrevemos a decir que a lo que ha venido Wei Wei es a perpetrar.

La Loren, La Loren…

Nos disculparán ustedes el tonillo algo tabernario del título, pero aguanten ahí un poquito que todo tiene explicación.

Si han visto ustedes «Plan 9 From Outer Space» del inefable Ed Wood (O en su defecto «Ed Wood» del no menos inefable Tim Burton), sabrán que esta unánimemente considerada como la peor película de todos los tiempos. Curioso, por otra parte, que el genero humano sea incapaz de ponerse de acuerdo en cual es la mejor película, pero si en cual es la peor.

Plan 9, es el ejemplo perfecto de que algo puede llegar a ser tan malo, tan malo, que extrañamente sea bueno. (This is so bad…!It’s good!). Sin complejos.

No será la primera vez que en n+1 nos quejemos de la metáfora tonta y del chiste hiperbólico, que parecen campar a sus anchas por el mundo de la arquitectura.

Y sin embargo, algunas veces, no podemos evitar poner cara de ternura cuando vemos según que cosas.

Si no estan sentados, les recomendamos que se sienten, que alineen los chakras, que hagan un par de hakas maories y que se pongan en paz consigo mismos.

Y luego aprieten el enlace y sigan leyendo.

Latidos de un monstruo

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Un día un hombre construyó una casa en la
montaña,

la casa se convirtió en una ciudad,

la ciudad acabó con la montaña

y después hubo muchas ciudades contenidas en
una sola hasta invadir todo todo el espacio.

 

Un espacio en el que es imposible obtener un
mapa porque cada día se construye y se modifica. Es imposible recorrerla, es
posible morir de melancolía sin ver la luz del día.

 

ciudad

urbe

metrópolis

cosmópolis

megalópolis

 

La ciudad hoy es la única vida pero ¿hay algo más?

 

 

laberintos

asfalto

energía

rascacielos

semáforos

rotondas

densidad

archivos

torres de Babel

colmenas

tecnologías

innovación

grúas sin moral

escaleras

dinero

antenas

combustibles

sirenas

 

Fibra óptica, satélites, líneas de alta
velocidad, ciudades futuristas en las que no es necesario la intervención de un
hombre, megaurbes en las que desaparecerán los hombres.

 

 

Andrés Talavero medita sobre las ciudades y sus paisajes en su última instalación en Casar de Cáceres. Si pueden, pásense.

Biennale/08, Pijus Magnificus

Hace unos años fue comisario de la Bienal de Venecia Maximiliano Fuksass. El lema era “Menos estética y mas ética”. Sin entrar en profundidad en los contenidos de la misma, el lema no puede parecernos más de actualidad.

Este año sin embargo, el comisario es Aaron Betsky.

Después de leer las primeras noticias sobre el evento, no esperábamos que nada especialmente interesante surgiera de Venecia. Y ello por que lo que aparecía en la página web nos parecía como poco preocupante.

Solo el titulo ya lo es, “Ahí fuera, Arquitectura sin edificios” (O Arquitectura sin construcción, que de ambas maneras puede traducirse). Sospechábamos ya que la Bienal iba a calzarse con gusto y pasión el traje alta costura que se lleva actualmente, y que no es otro que aquel que hace gala de que el proyecto, la investigación, o el proceso proyectual, es un fin en si mismo separado de la construcción y, y esto es lo peor, mas valido que aquella.

Tristemente, lo que eran sospechas, acompañadas por la sensación general de que las Bienales son una fiesta del canapé y el copeo subvencionado a las que asisten los cuatro amiguetes de rigor y algún foráneo para dar color (que generalmente merece estar allí mas que el 90% de los restantes), se han confirmado al leer hoy en el país las declaraciones de Aaron Betsky, comisario a la sazón del jolgorio veneciano.

¡Felicidades!

La fama cuesta (€)

P: En estos momentos hay una exposición en el Jardín Botánico de Madrid, llamada ON-SITE, venida del MOMA de Nueva York, en la que se exhibe la arquitectura de última generación hecha por españoles y por arquitectos internaciones en España. ¿Qué opinión te merece dicha exposición?

R: No, por favor, otra vez este tema no…(Risas) Yo mismo he creado cierta polémica con respecto a esta exposición.

En NY dí una conferencia con respecto a esta exposición y fui muy directo. Dije: ON-SITE ha perdido la oportunidad de dar una visión real de lo que está sucediendo en la actualidad en España y ha preferido dar una perspectiva mucho más frívola, ya que creo que realmente en España están ocurriendo cosas muy importantes. Por un lado tenemos el egocentrismo de NY, que cree que América sigue siendo el principal referente cultural, y la realidad es que es una arquitectura en declive. […] América debería darse cuenta de que el proceso que lideró después de la Segunda Guerra Mundial ha acabado, y éste es, en mi opinión, el gran problema americano. Para mi, había en esta exposición un reflejo muy claro de ésto en la visión que se daba de la arquitectura de España. Muy del tipo, somos el MOMA y te estamos diciendo qué es lo que está pasando…

Por otro lado tenemos, por lo tanto, el problema que supone a España el estar ávida de aprobación, de crédito. […] En El Escorial se impartieron unos cursos acerca de ON-SITE, y fui a dar una conferencia que también resultó ser muy polémica. Pero es que me sorprende la necesidad en España de crear centros de atracción cultural, con iconos arquitectónicos rodeados de mares de ladrillo en vez de ciudades realmente buenas para sus habitantes. Los concursos por invitación a arquitectos del star-system como el Palacio del Sur de Koolhaas en Córdoba… Sólo hay que ver esa sección absolutamente vacía de sentido, ordinaria. Lo curioso de esta historia es que una vez se publicaron los nombres de los premiados, Koolhaas decidió ir a Córdoba, en avión privado, y las autoridades estaban felices por dar la noticia que "¡Rem Koolhaas ha venido a España porque va a construir un palacio de congresos! (Risas). Parece que lo que importa es la fama y el caché del arquitecto y no tanto la obra en sí misma.

Hay una clara tendencia en la actualidad, especialmente en torno al diseño de arquitectura en altura que he visto en los últimos doce meses, a buscar más la publicación de un proyecto que la intención de construirlo. Estos proyectos tan grandes se utilizan como iconos gigantes portadores de una gran marca, no se integran en las ciudades.

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William J.R. Curtis en "Pasajes de Arquitectura (88)", entrevistado con motivo de la edición en castellano de "La arquitectura moderna desde 1900" (PHAIDON, 2006). Otro más que habrá que apuntar a la lista.

¡El Ayuntamiento va a poner un puticlub con dinero del pueblo!

El rumor se extendió como la pólvora entre los indignados vecinos de
Benavides de Órbigo (León) cuando vieron que el matadero en desuso era
reformado y decorado con corazones, desnudos y un cartel luminoso que
decía Club Matadero.

Al artista salmantino Enrique Marty se le escapa una carcajada cuando
se entera de lo que piensan los lugareños sobre su última obra,
encargada por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac).

Su intervención artística forma parte del proyecto Órbigo 2007 del
Musac, que consiste en la exhibición gratuita de obras vanguardistas en
espacios rurales poco habituados al arte contemporáneo. El matadero, la
fábrica de lúpulo, la plaza del mercado o el lavadero comunal son
algunos de los 11 enclaves elegidos en una comarca con cerca de 20.000
habitantes que quizá no visitarían las frías paredes de un museo.